Frank Owen Gehry

Vimos un documental acerca de las creaciones de Frank Owen Gehry.
Frank nació en 1929 en Toronto, Canadá, es un arquitecto judío asentado en norteamérica, ganador del Premio Pritzker, reconocido por las innovadores y peculiares formas de los edificios que diseña.
Lo que más me llamó la atención es la gran imaginación que tiene para crear, desde un simple dibujo que contiene líneas curvas para todos lados, grandes obras arquitectónicas, edificios nunca antes vistos.

Charles Thomas Close

Chuck Close, nació el 5 de julio de 1940 en Monroe, Washington, EE.UU. Es un artista estadounidense, pintor y fotógrafo fotorrealista. La mayor parte de sus obras son enormes retratos basados en fotografías.
En 1988 quedo parapléjico, y a pesar de su problema físico jamás a dejado su carrera de lado, para poder lograr crear sus obras artísticas utiliza diversos métodos creativos, tiene un gran taller adecuado a él.
Es impresionante ver lo comprometido que se siente con su carrera, el cariño que le tiene y como e gusta. Uno a veces se deprime por pequeños problemas o simplemente porque estamos cansados pero al conocer historias de tal esfuerzo nos damos cuenta de que no vale la pena echarnos morir por cosas tan simples.

Trabajo telas

Para poder realizar este trabajo tuvimos algunos problemas, uno fue que a la Marlene se le corto un pedazo del dedo y tuvimos que llevarla al doctor, fue trágicoo!!, y el otro que la Eli estaba muy resfriada, pero a pesar de todo logramos terminarlo a tiempo.

Empezamos a trabajar!

El trabajo era de tres y yo era con la Marlen y la Eli, y escogimos esta imagen.

El nuevo trabajo se trababa de escoger una imagen de la película “El cocinero, el ladrón, su mujer y su amante”, y copiarla de forma realista en un cartón pero esta vez ya no eran ni con papeles de revistas ni con pinturas, sino que ahora el material era telas.

El cocinero, el ladrón, su mujer y su amante

El cocinero, el ladrón, su mujer y su amante es una película británica de 1989, escrita y dirigida por Peter Greenaway (1942). Es una película de humor negro, tanto por sus representaciones de canibalismo y desnudos frontales como por su abundante y con frecuencia impresionante cinematografía y formalismo.


No puedo opinar de esta película ya que ese día no pude ir a la universidad, me había duchado y todo pero me sentía muy mal asique me tuve que quedar en cama, pude ver algunas partes en youtube y la verdad es que se veía muy fuerte, choquiante y asquerosa!!, Así que al final de todo no fue tan malo haber faltado..

De paseo a una imprenta...

Fuimos de paseo a la imprenta WorldColor, fue muy interesante poder ver todas las máquinas que se usan para poder encontrar los colores exactos para cada imagen, la cantidad de pruebas que se hacen antes de que salgan a la venta, todo el trabajo que hay detrás de una revista, un diario, un libro, etc, ya que uno al comprarlo lo mira a menos, no nos fijamos en las pequeñas variaciones de tonos que estas puedan tener ni tampoco todo el trabajo de esto conlleva.

RGB pixel

Ahora debíamos seguir con el trabajo ya que aún no estaba todo terminado… Faltaba la segunda parte!!!... En esta parte del trabajo debíamos usar la misma foto pero ahora había que pixeliar la imagen, también con papeles de revistas. Nos juntamos en mi casa todo un día y también avanzamos en la universidad.

RBG

Al otro día, muertos de sueño fuimos a clases y continuamos avanzando, tuvimos que volver a hacer algunas partes. La entrega era para la clase siguiente., asique decidimos quedarnos un rato en la tarde para terminarlo.

Luego de muuuucho pensar escogimos la última foto, la del plato para perros, ésta estaba lograda con cartulina amarilla abajo y morada arriba, al lado izquierdo pusimos una luz roja y al derecho una luz azul.
El trabajo se trataba de copiar el dibujo en una hoja de block con papeles de revistas.
Para la próxima clases nos encargaron el 50% del trabajo hecho asique decidimos juntarnos el jueves en la noche con varios compañeros más y pasar de largo, así nos dimos ánimo entre todos para poder avanza rápido, no dormirnos y lo más importante compartir las 10000 y un revistas.
Lo bueno fue que avanzamos más rápido de lo que pensábamos ya que ya no éramos dos, la Chelsea se nos había unido.

Para poder realizar nuestro próximo trabajo primero debimos hacer un mini estudio en la sala, teníamos que llevar objetos de colores, una cámara de fotos, un trípode, cartulinas de colores, lámparas y tres ampolletas: una roja, una verde y una azul. Luego tuvimos que sacarle fotos a los objetos con diferentes fondos y tipos de luces, para lograr sombras y colores distintos en un mismo objeto, tan solo con la luz.
Para la clase siguiente debíamos de llevar un power point con 30 fotos y ahí escogeríamos una para realizar nuestro trabajo (era en parejas y yo era con la Fabi).
Estas son algunas de las imágenes que mostramos.

Pixel

Recién empezando y ya no quería avanzar más, estaba cansada y quería mi cama!!, pero a pesar de lo lento que pasaba el tiempo mi trabajo comenzó a crecer, y luego de varios días estaba terminado!!.
Al verlo la noche anterior de la entrega pensé que estaba pésimo pero ya no quería seguir trabajando más y me fui a dormir, al otro día me lleve una gran sorpresa, ya que todos me decían que estaba bueno y que la imagen si se armaba pero luego la sorpresa fue mayor, me saque un 70!!. Me sentí muy feliz porque me di cuenta de que toda la dedicación y tiempo que le había puesto había sido recompensado.

Sueños

Luego de terminar con el largo proceso de las tablas, al fin cambiamos de trabajo, por lo tanto de materiales y colores. Primero vimos una película llamada “sueños” de Akira Kurosawa's, esta se trataba de muchos sueños un poco extraños, pero al fijarnos en la cantidad de colores y las mezclas que se producían por lo menos a mi no me podía no gustar la película. Al terminar la película los profes nos pidieron que seleccionáramos 3 frames y que los lleváramos la próxima clase.

Después de analizar todas las imágenes que lleve, escogí ésta.

Nuestro trabajo nuevo consistirá en pixelar esta foto en una hoja de blog, utilizando papeles de revistas.

Teoria aditiva

Un sistema de color aditivo implica que se emita luz directamente de una fuente de iluminación de algún tipo. El proceso de reproducción aditiva normalmente utiliza luz roja, verde y azul para producir el resto de colores. Combinando uno de estos colores primarios con otro en proporciones iguales produce los colores aditivos secundarios: cian, magenta y amarillo. Combinando los tres colores primarios de luz con las mismas intensidades, se produce el blanco. Variando la intensidad de cada luz de color finalmente deja ver el espectro completo de estas tres luces.

Newton vs Goethe

Newton

Goethe













Newton experimentó que la luz solar contiene todos los colores con su proyecto del rayo de la luz pasando por el prisma de vidrio que descomponía el rayo en los siete colores del espectro (Azul, Amarillo, Violeta, Verde, Naranjo, Rojo e Índigo), pero Goethe pensaba de distinta manera para él la suma de todos los colores es el gris.

Según Goethe la luz del sol es incolora, pero cuando el cielo está nublado los rayos del sol se ven amarillos, cuanto más oscurecida más intenso es su color. Goethe observaba el cielo a través de un disco de vidrio oscurecido e iluminado por la luz de una vela y parecía violeta. Por esto pensaba que el amarillo, el azul y el rojo surgen de lo oscuro.

Documental Rothko

Vimos un documental de la vida del pintor Marcus Rothkowitz. (1903 – 1970).
La obra artística de Rothko en la década de 1930 se adhiere al movimiento del realismo social. Luego se fue influenciando por el Surrealismo inspirándose en la religión primitiva, poco a poco su trabajo se fue haciendo más abstracto, hasta llegar a un estilo donde solo vemos enormes cuadros con rectángulos de colores planos sobre fondos que los hacen contrastarse. A pesar de verse muy simples transmiten emociones, que es lo que él quería.
Para Rothko sus pinturas eran una aventura desconocida hacia un espacio desconocido.

Tablas

Entrega final!!!!, al fin no más tablas

Todas estas paletas son producto de un largo trabajo con acrílicos, cada semana debíamos entregar 4 paletas de un color con la influencia de otros 4 colores. Los colores que utilizamos fueron bermellón, cadmio medio, cerúleo, azul ultramar, amarillo limón y amarillo medio.
La idea de pintar estas tablas, con las más mínimas variaciones de tonos, era que despertáramos el ojo en cuanto al color, para así poder diferenciar que colores son los que están presentes en distintos tonos.
La verdad es que este trabajo fue muy difícil, lo único que quería era dejar de pintar tablas. Me costaba mucho poder pintarlas bien y llegar al último tono, ya que siempre o le echaba mucho del otro color o muy poco.
Lo bueno fue que fui avanzando en la técnica, para la entrega final al repetir varias tablas sentí que ya no me salían tan mal, sino que había mejorado.